HIP HOP

El Hip Hop es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el sur de los barriosBronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóveneslatinos y afroamericanos durante la década de 1970. 1 2 3 45 6 Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breakdance (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la cultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se a inmerso el Hip Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura. El término Hip Hop se utiliza con frecuencia, erróneamente, para referirse específicamente a la música Rap.

El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeraspor los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue, para que DJ Kool Herc en 1520 Sedgwick Avenue, hiciese algunamezcla con samples de los gritos de la multitud y cantos de algunos bailarines, mientras algún MCanimaba las fiestas y rapeaba al ritmo de los diferentes beats, al tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del hip hop. El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, esbozó los pilares de la cultura hip hop, a la que él acuñó los términos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", B-boying y Graffiti o "Aerosol Writin". 7 8 9 10 11
Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo.12 El Hip hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks (pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más tarde fue acompañado por Rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y Beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fans de esta nueva música, el Breakdance. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en mas de 200 naciones.

El Hip Hop es tanto, un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al publico moderno en lo que se denomina "flipping". Actualmente aun sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el Blues, Jazz y Rock and Roll, inspirándose mayormente en el Soul, el Funk y los considerados "Hermanos Culturales" el Reggae, Dancehall yRhythm and Blues o R&B (Usualmente considerado parte del Hip Hop). Compite ademas con el Rock, y el Pop por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuanta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas.

TEATRO GARNACHA

La garnacha es ya una agrupación de cierta importancia puesto que la conforman ocho personas, entre ellas una mujer y un muchacho (es decir, a pesar de la prohibición, los muchachos siguieron actuando en papales del otro sexo). Con una mayor preocupación en el vestuario (“llevan un arca con dos sayos, una ropa, tres pellicos, barbas y cabelleras y algún vestido de la mujer, de tirita”) y un repertorio de obras un tanto más amplio, viajan a pie y con un pollino para el arca y la mujer. Permanecen en los pueblos durante ocho días y la mayoría duermen en una cama que comparten. Aparte de las representaciones en las fiestas de los pueblos, nos dice Rojas que hacen también representaciones privadas, suponemos que en casas de nobles o burgueses ricos que pueden permitirse pagarlas aunque sea con la comida para toda la compañía, pues esta agrupación también posee “el hambre por arrobas”.
Resulta interesante destacar que, “si para los otro tipos se emplean términos de significados degradantes –bu lulú, engañador; ñaque, montón de cosas inútiles; gangarilla del campo semántico de ganga; camba leo del cambalache, éste [garnacha] refleja ciertas pretensiones en el vestir, ya que la palabra garnacha equivale a vestidura

"Del rito al Mito"

El teatro tiene sus orígenes en los antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de lo importante que es la comunicación para la interacción con las demás personas. Algunas ceremonias religiosas tenían desde su pasado componentes de escenificación teatral.

En los rituales utilizados para la caza, el hombre primitivo imitaba a los animales para atraerlos y así poder convertirlos en su alimento, así es como paso “Del rito al mito” y del brujo al actor. En áfrica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música (percusiones) y la danza, utilizando objetos que les daban identidad como lo son las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban su identidad y cohesión social.

La Edad Media, el teatro religioso

En la Edad media el teatro fue religioso, era presentado en las iglesias. El teatro ignoro la distorsión romana y tomo las bases de la tradición griega; los monasterios restauraron la tragedia griega pero con temas cristianos, debido a que el pueblo era analfabeto la única opción para dar a conocer la biblia y la más sencilla era el teatro.

En esta época existieron dos tipos de teatro, uno presentado en la iglesia y representado por el clero, este teatro solo se utilizaba para temas bíblicos, satanizaba al cuerpo y era representado en varias escenas cortas en distintos espacios.

El otro era el teatro del pueblo, este se realizaba en carnavales por las mismas personas del pueblo las cuales recibían el nombre de juglares, o por clérigos quienes eran perseguidos por la santa inquisición, estos recibían el nombre de goliardos.

En 1550 comenzaba un teatro a encontrar auditorios populares, estos reunían a las personas en las plazas; los actores pasaban un sombrero entre las personas que formaban el auditorio para después encantar al publico con una obra improvisada ya que no contaban con comedidas escritas; pero su cuerpo y cerebro eran agiles. Este teatro fue la commedia dell´arte; las palabras dell´arte fueron el espaldarazo a la crítica, significaba que no había nada de aficionado ni en los actores ni en la obra.

La mejor manera de conocerte: técnica clown

¿Qué es la técnica Clown?

El clown es una de tantas técnicas que tiene el teatro, es el método de actuar del payaso trasladado al universo del actor. El artista que hace clown crea su propia rutina y su propio personaje sin tener que seguir tradicionalmente a un director, permite al artista sumergirse en su intimidad para mostrarle al público aspectos no “aceptables” de su personalidad.


Un actor clown se diferencia de otro que no lo es por el estado físico: entrena, trabaja mucho con el cuerpo, realiza caídas, acrobacia y además tiene una conexión con el espectador a partir de la mirada, aunque no hable está comunicándose con él.



Existen tres tipos de clown:
El carablanca: que es el que está al mando y representa el poder o la autoridad
El del medio: también llamado Tony que no es tan vivo como este, ni tan bobo como el posterior
El tonto: que es el más débil, al que todo le queda grande, es torpe y le sale todo mal.

Esta forma de actuar es única "a veces te encontrarás haciendo cosas que nunca pensaste que ibas a hacer, o te acordarás de otras que hacías cuando eras pibe y sólo vos sentís realmente la emoción que eso te causa" relata actor y profesor de clown.



Actualmente es recomendado para acompañar tratamientos psicológicos y otras terapias porque ayuda a conocerse, ayuda a crear y alimentar el espíritu.

Performance: Una expresión del Dadaísmo

Parte del Dadaísmo en 1916, basándose principalmente en la libre expresión, que se convirtió en una de las vertientes del arte. En sus inicios se le conoció como arte conceptual y fue fundado por Tristán Tzara. Mezclo la poesía con sus representaciones teatrales en el surgimiento del Dadaísmo, se transformo en una forma de expresión ante la segunda guerra mundial por lo cual se manifestaban en contra de las atrocidades que se efectuaban en la guerra.

La principal característica de este movimiento es que el publico se sienta parte de lo que esta sucediendo en la actualidad o que sucedió. Remontándose a problemas o y sobe todo a momentos históricos recordados por el publico, para hacerlos que se adentren en el sentir de una sociedad abrumada por la problemática social.  

  

   

    Esta técnica fue muy criticada por darle al publico imágenes crudas y reales, donde el publico puede llegarse a sentir incomodo o agredido, y esa es principalmente la naturaleza de esta representación, hacer que el publico pueda tener solo dos criticas, positiva o negativa. Su objetivo es llegar hasta lo mas sensible del publico y mostrarle lo efímero de una manera cruda en la cual el publico pueda tener conciencia y pueda identificar de manera real su entorno donde se desarrolla.