viernes, 9 de enero de 2015

Teatro callejero en Brazil





El teatro callejero en Brasil, nació como una herencia de las grandes posesiones medievales y fue reforzada por la intensificación de los ejercicios de evangelización que constituyeron una parte fundamental del proceso colonizador.

Aunque las villas y las incipientes ciudades de Brasil contaban con muy pocas calles y una estructura urbana limitada, las procesiones constituyeron una práctica cultural permanente que movilizaba a la población que se comprometia ya sea con su realización o con su asistencia.

La llegada de la Compañía de Jesús, en la mitad del siglo XVI, organizó una gran procesión de Corpus Christi e inauguró así un modo de hacer teatro que tuvo repercusión en los espectáculos al aire libre a lo largo de todo el período colonial. Fue justamente la voluntad evangelizadora lo que dio más impulso a la presencia del espectáculo teatral en las calles de la Colonia.

La falta de locales apropiados para las representaciones teatrales hizo que éstas ocurrieran, en su amplia mayoría, al aire libre. Así, el teatro fue del interior de los patios y salones de las escuelas para el entorno de las iglesias, para después ganar las calles y plazas combinándose con las procesiones y fiestas. 

La explotación de espacios fue tan diversificada que algunos viajeros registraron sorprendidos puestas en escena hechas también en las playas, tomando la naturaleza como escenario.

El drama evangelizador se instaló prioritaria-mente al aire libre, pues aún cuando había algún espacio cerrado disponible, la audiencia popular que los curas buscaban se encontraba más cómoda en los espacios públicos, en donde el comportamiento informal estaba más acorde con su cultura y condición social.

martes, 9 de diciembre de 2014

Teatro callejero en Venezuela




En la opinión de Oscar Acosta el teatro callejero que se realiza en Venezuela es variado, rico en propuestas estéticas, y ha permanecido al margen de reconocimientos oficiales o académicos. Es la modalidad teatral con mayor convocatoria. Son muchas las plazas, canchas, bulevares, calles e innumerables espacios donde los teatreros callejeros han actuado con gran compromiso y profesionalismo. 

En la década de los 70´s, en Latino américa se empieza a realizar este tipo de teatro llamándose Teatro de calle, Teatro callejero y por ultimo Teatro comunitario; esto se debe a que la presentaciones abordan al público de una manera directa y espontanea con sus problemas, temas sociales y sin necesidad de recursos técnicos.

El teatro callejero es una representación escénica para mostrarse o exhibirse en espacio públicos exteriores en donde los espectadores no pagan por presenciar el espectáculo.

Uno de los aspectos más interesantes del teatro de calle moderno, es su posición única debido al lugar socio-político en el que se desarrolla. Aquellas personas que no podrían haber asistido a un espectáculo de teatro tradicional pueden presenciar un espectáculo de calle. Se puede decir que el teatro callejero ha evolucionado en defensa de la democratización cultural.

domingo, 9 de noviembre de 2014

Teatro callejero en Chile





Andrés Pérez Araya y Juan Edmundo González fundaron en 1980 un arriesgado y fundamental proyecto de teatro callejero bautizado como TEUCO (Teatro Urbano Contemporáneo). Tomaron esta decisión debido a la falta de salas teatrales y como una manera de llegar directamente al público.

Ni ellos, como cabeza del grupo, ni ninguno de los integrantes, en su mayoría formados en la universidad de Chile, habían realizado alguna técnica de teatro callejero; por lo que experimentaron y aprendieron conforme a la marcha.

En diciembre de 1980 realizaron su primera presentación con la obra llamada El viaje de José y María a Belén y lo que les aconteció en el camino; una obra breve, de 20 minutos de duración, inspirada en el relato del nacimiento de Cristo. A pesar de haber sido detenidos varias veces, el grupo continúo con sus presentaciones y entre 1986 y 1988 creo la Escuela Nacional de Teatro Callejero (ENATECA). Tras el acuerdo de 1988, el TEUCO se disuelve definitivamente por diferencias entre sus miembros sobre cómo debían continuar.

Andrés Lorenzo Pérez Araya nació en Punta Arenas el 11 de mayo de 1951; falleció en Santiago el 3 de enero de 2002 fue un actor y director teatral chileno conocido principalmente por la obra La Negra Ester.


Juan Edmundo González del Valle nació el 23 de diciembre de 1948 es un destacado actor y director chileno; cuenta con una larga lista de obras realizadas.


jueves, 9 de octubre de 2014

Teatro callejero, Ecuador




Uno de los teatros más populares en Quito Ecuador es el teatro callejero; los ciudadanos reconocen a diferentes personajes. El precursor del teatro callejero fue Carlos Michelena; él ha sido la causa de muchos análisis, más sin embargo en la actualidad quien realiza este tipo de teatro con un discurso similar al que maneja Michelena es Fabián Velasco el famoso Hombre Orquesta.

El teatro popular o callejero en Ecuador se ha caracterizado por expresar la realidad con un lenguaje propio que la recree o la reinvente, en donde en cada presentación el público se identifique y participe.

Al no tener escenarios pre fabricados los artistas tienen que resaltar otros elementos. Utilizan vestuario que aunque sencillo es vistoso y llamativo, máscaras o maquillaje que les den un estilo.

El teatro callejero ha sido uno de los mayores representantes de Ecuador. Muchos de sus artistas se mantiene presentes en la mente de las personas; entre ellos se encuentra Carlos Michelena quien se ha convertido en un personaje constituido y reconocido como un artista popular.



Carlos Michelena nació el 5 de enero de 1954 en Quito. Es un popular actor cómico ecuatoriano y es conocido por el público como “El Miche”. Tiende a pintarse la cara de blanco y vestirse con trajes particulares. En Ecuador es muy conocido por hacer teatro callejero en el parque El Ejito de la ciudad de Quito; lugar donde representa personajes típicos y de la política ecuatoriana.





martes, 9 de septiembre de 2014

El teatro en México






Con el surgimiento de las nuevas civilizaciones en México el teatro comenzó a tomar forma.

Las obras que se presentaban en ese entonces se trataban solo de un texto leído entro dos o más personas representando algunos a dioses y otros a hombre.

El teatro fue una de las herramientas más utilizadas por los españoles para evangelizar a los indígenas de México. Las obras de teatro eran sencillas presentaban la vida de Jesucristo, su pasión y su muerte. Se utilizaban vestimentas adecuadas pero muy sencillas así como musicalización bastante simple, cantos, bailes y actuación alegre.

Debido a la independencia del país el teatro se vio gravemente descuidado. El descontento de todo el país puso las ideas y la creatividad en otro sitio; los lugares para realizar teatro no eran abundantes. México cayó en un bache cultural.

Cuando todo llego a un estado de tranquilidad, las cosas volvieron a una normalidad relativa y empezaron a surgir escritos. En aquel entonces algunos de los escritores que sobresalieron eran autores románticos como Fernando Calderón y Manuel Eduardo de Gorostiza.

En esta época se crearon en México muchas obras bajo el concepto de zarzuela. Se convirtió en una de las formas más populares de teatro en aquel entonces.

sábado, 9 de agosto de 2014

Teatro de realismo-poético, Fedrico García Lorca




La última tendencia del teatro contemporáneo, es el llamado teatro de realismo- poético uno de sus mayores representantes fue Federico García Lorca, un poeta y dramaturgo español nacido en Fuente Vaqueros,  España. Realizo sus estudios universitarios en la universidad de Granada, en esta estudió filosofía y letras; se licenció en derecho. En 1919 se instaló en Madrid, se dedicó no solo a la poesía sino también a la música, el dibujo e incluso empezó a interesarse en el teatro. Más sin embargo su primera pieza teatral (El maleficio de la mariposa) fue un fracaso. Con el pasar de los años, continuo escribiendo y mejorando hasta que en 1936 escribió una obra llamada La casa de Bernarda Alba, esta es considerada su obra maestra y la última debido a que en ese mismo año al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas,  y fusilado diez días después.
El Teatro de realismo-poético es un tipo de teatro que es realista en cuanto al planteamiento de conflictos pero que utiliza un lenguaje poético; en este teatro se utilizan los simbolismos en el nombre de los personajes o en el uso de los colores. Además de que incorpora elementos del tipo irreal.
Otro de los grandes representantes de este tipo de teatro es Tennessee Williams un dramaturgo estadounidense nacido en Columbus Misisipi E.U.A.

viernes, 11 de julio de 2014

Teatro Neoclásico



El teatro Moderno también llamado “El teatro del siglo de oro”; conocido así porque en esta época España alcanzó el prestigio internacional y cultural. Es la época clásica de la cultura española que se desarrollo durante el Renacimiento y Barroco, dividiendo la evolución de esta manera: Primera mitad del siglo “Teatro del Renacimiento” y segunda mitad del siglo “Teatro Barroco”.
El teatro neo-clásico es característico porque devuelve la naturalidad con un aspecto histórico, intentando reflejar las cosas como son. Buscaba recuperar la realidad de la vida en movimiento, la figura humana en el espacio y en las 3 dimensiones, y creando espacios ilusionistas.
Durante la evolución dentro de esta época, surge la reglamentación teatral basada en 3 unidades: acción, espacio y tiempo, tomándolo de la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro.
Las obras se representaban en plazas, carretas decoradas, iglesias, colegios y por primera vez en espacios establecidos propiamente para estas puestas actorales. La escenografía cada vez se volvía más compleja, tomando todo lo característico del Barroco.
El teatro Moderno tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, su principal característica fue la inspiración en modelos clásicos Grecorromanos. Se desarrollo sobre cualquier otra cosa la Tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono meramente clásico. En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandono la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia.


Sus principales exponentes durante la primera mitad del teatro Renacentista fueron: Bartolomé Torres Naharro y Gil Vicente; durante la segunda mitad Lope de Vega con sus asuntos históricos y novelísticos, y Miguel de Cervantes que escribió “El Quijote”, obra que lo hizo alcanzar la fama. En el teatro Barroco destacó Félix Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca.
    
Bartolomé Torres Naharro.
 Gil Vicente