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viernes, 9 de enero de 2015

Teatro callejero en Brazil





El teatro callejero en Brasil, nació como una herencia de las grandes posesiones medievales y fue reforzada por la intensificación de los ejercicios de evangelización que constituyeron una parte fundamental del proceso colonizador.

Aunque las villas y las incipientes ciudades de Brasil contaban con muy pocas calles y una estructura urbana limitada, las procesiones constituyeron una práctica cultural permanente que movilizaba a la población que se comprometia ya sea con su realización o con su asistencia.

La llegada de la Compañía de Jesús, en la mitad del siglo XVI, organizó una gran procesión de Corpus Christi e inauguró así un modo de hacer teatro que tuvo repercusión en los espectáculos al aire libre a lo largo de todo el período colonial. Fue justamente la voluntad evangelizadora lo que dio más impulso a la presencia del espectáculo teatral en las calles de la Colonia.

La falta de locales apropiados para las representaciones teatrales hizo que éstas ocurrieran, en su amplia mayoría, al aire libre. Así, el teatro fue del interior de los patios y salones de las escuelas para el entorno de las iglesias, para después ganar las calles y plazas combinándose con las procesiones y fiestas. 

La explotación de espacios fue tan diversificada que algunos viajeros registraron sorprendidos puestas en escena hechas también en las playas, tomando la naturaleza como escenario.

El drama evangelizador se instaló prioritaria-mente al aire libre, pues aún cuando había algún espacio cerrado disponible, la audiencia popular que los curas buscaban se encontraba más cómoda en los espacios públicos, en donde el comportamiento informal estaba más acorde con su cultura y condición social.

martes, 9 de diciembre de 2014

Teatro callejero en Venezuela




En la opinión de Oscar Acosta el teatro callejero que se realiza en Venezuela es variado, rico en propuestas estéticas, y ha permanecido al margen de reconocimientos oficiales o académicos. Es la modalidad teatral con mayor convocatoria. Son muchas las plazas, canchas, bulevares, calles e innumerables espacios donde los teatreros callejeros han actuado con gran compromiso y profesionalismo. 

En la década de los 70´s, en Latino américa se empieza a realizar este tipo de teatro llamándose Teatro de calle, Teatro callejero y por ultimo Teatro comunitario; esto se debe a que la presentaciones abordan al público de una manera directa y espontanea con sus problemas, temas sociales y sin necesidad de recursos técnicos.

El teatro callejero es una representación escénica para mostrarse o exhibirse en espacio públicos exteriores en donde los espectadores no pagan por presenciar el espectáculo.

Uno de los aspectos más interesantes del teatro de calle moderno, es su posición única debido al lugar socio-político en el que se desarrolla. Aquellas personas que no podrían haber asistido a un espectáculo de teatro tradicional pueden presenciar un espectáculo de calle. Se puede decir que el teatro callejero ha evolucionado en defensa de la democratización cultural.

domingo, 9 de noviembre de 2014

Teatro callejero en Chile





Andrés Pérez Araya y Juan Edmundo González fundaron en 1980 un arriesgado y fundamental proyecto de teatro callejero bautizado como TEUCO (Teatro Urbano Contemporáneo). Tomaron esta decisión debido a la falta de salas teatrales y como una manera de llegar directamente al público.

Ni ellos, como cabeza del grupo, ni ninguno de los integrantes, en su mayoría formados en la universidad de Chile, habían realizado alguna técnica de teatro callejero; por lo que experimentaron y aprendieron conforme a la marcha.

En diciembre de 1980 realizaron su primera presentación con la obra llamada El viaje de José y María a Belén y lo que les aconteció en el camino; una obra breve, de 20 minutos de duración, inspirada en el relato del nacimiento de Cristo. A pesar de haber sido detenidos varias veces, el grupo continúo con sus presentaciones y entre 1986 y 1988 creo la Escuela Nacional de Teatro Callejero (ENATECA). Tras el acuerdo de 1988, el TEUCO se disuelve definitivamente por diferencias entre sus miembros sobre cómo debían continuar.

Andrés Lorenzo Pérez Araya nació en Punta Arenas el 11 de mayo de 1951; falleció en Santiago el 3 de enero de 2002 fue un actor y director teatral chileno conocido principalmente por la obra La Negra Ester.


Juan Edmundo González del Valle nació el 23 de diciembre de 1948 es un destacado actor y director chileno; cuenta con una larga lista de obras realizadas.


jueves, 9 de octubre de 2014

Teatro callejero, Ecuador




Uno de los teatros más populares en Quito Ecuador es el teatro callejero; los ciudadanos reconocen a diferentes personajes. El precursor del teatro callejero fue Carlos Michelena; él ha sido la causa de muchos análisis, más sin embargo en la actualidad quien realiza este tipo de teatro con un discurso similar al que maneja Michelena es Fabián Velasco el famoso Hombre Orquesta.

El teatro popular o callejero en Ecuador se ha caracterizado por expresar la realidad con un lenguaje propio que la recree o la reinvente, en donde en cada presentación el público se identifique y participe.

Al no tener escenarios pre fabricados los artistas tienen que resaltar otros elementos. Utilizan vestuario que aunque sencillo es vistoso y llamativo, máscaras o maquillaje que les den un estilo.

El teatro callejero ha sido uno de los mayores representantes de Ecuador. Muchos de sus artistas se mantiene presentes en la mente de las personas; entre ellos se encuentra Carlos Michelena quien se ha convertido en un personaje constituido y reconocido como un artista popular.



Carlos Michelena nació el 5 de enero de 1954 en Quito. Es un popular actor cómico ecuatoriano y es conocido por el público como “El Miche”. Tiende a pintarse la cara de blanco y vestirse con trajes particulares. En Ecuador es muy conocido por hacer teatro callejero en el parque El Ejito de la ciudad de Quito; lugar donde representa personajes típicos y de la política ecuatoriana.





martes, 9 de septiembre de 2014

El teatro en México






Con el surgimiento de las nuevas civilizaciones en México el teatro comenzó a tomar forma.

Las obras que se presentaban en ese entonces se trataban solo de un texto leído entro dos o más personas representando algunos a dioses y otros a hombre.

El teatro fue una de las herramientas más utilizadas por los españoles para evangelizar a los indígenas de México. Las obras de teatro eran sencillas presentaban la vida de Jesucristo, su pasión y su muerte. Se utilizaban vestimentas adecuadas pero muy sencillas así como musicalización bastante simple, cantos, bailes y actuación alegre.

Debido a la independencia del país el teatro se vio gravemente descuidado. El descontento de todo el país puso las ideas y la creatividad en otro sitio; los lugares para realizar teatro no eran abundantes. México cayó en un bache cultural.

Cuando todo llego a un estado de tranquilidad, las cosas volvieron a una normalidad relativa y empezaron a surgir escritos. En aquel entonces algunos de los escritores que sobresalieron eran autores románticos como Fernando Calderón y Manuel Eduardo de Gorostiza.

En esta época se crearon en México muchas obras bajo el concepto de zarzuela. Se convirtió en una de las formas más populares de teatro en aquel entonces.

lunes, 9 de junio de 2014

Teatro en la Edad Contemporánea, el teatro de nuestros días




El teatro contemporáneo es el teatro del expresionismo, su apogeo se dio en las dos primeras décadas del siglo XX, sobre todo en Alemania; se caracteriza por la exageración y distorsión; además de un uso tentador de la luz y la sombra. Lo que pretende no es hacer que el público se identifique con lo que está presenciando, sino que reflexione acerca de las problemáticas que se presentan.


Bertolt Brech fue uno de los alemanes que tuvo su aportación en el teatro, él creía que el teatro podía educar y cambiar a la sociedad, por lo cual debía ser político. Brech desarrollo un tipo de teatro llamado teatro épico, este consiste en lograr un efecto de distanciamiento en lugar de una identificación emocional; para lograrlo se hace uso de elementos musicales, el desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios papeles), la utilización de personajes genéricos (los personajes no tiene nombre propio sino que se les llama por él, ella, un o dos), la incorporación del público a la acción.

Otro de los autores que aporto al teatro contemporáneo es el rumano Eugène Ionesco quien es considerado el padre del teatro de lo absurdo; sus obras son por lo general de un acto, los temas que abarca son los relacionados con lo absurdo de la existencia, la enajenación e impotencia humanas, el miedo a la muerte, la incapacidad del lenguaje como un medio de comunicación efectivo. Ionesco rechaza el teatro realista y el psicológico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconsciente y los sueños.

viernes, 9 de mayo de 2014

El teatro de la Edad Moderna en distintos países


En las calles y plazas de las ciudades del Antiguo Régimen, la música se proyecta a los ciudadanos allí en donde están, en sus propias casas, plazas y en las calles para comunicarles un mensaje de fiesta o de dolor de acuerdo con el carácter de los acontecimientos, festivos en los desfiles conmemorativos, tristes en los festejos fúnebres.


Las calles y las plazas de una ciudad podían ser elegidas para realizar en ellas cualquier manifestación artística de la edad moderna, sin embargo se elegían algunas calles y plazas concretas para llevar a cabo todo tipo de manifestaciones. Surgen itinerarios privilegiados que se mantienen sin cambios.

En España el teatro era básicamente popular, cómico, y con una tipología muy personal.



En India, esta época del teatro se derivo del antiguo dutangada, en donde predominaban la danza y la mímica, hacia a una nueva clase denominada kathakali, que también ponía énfasis en la música y la gestualidad.







En Japón surgió la variedad del kabuki, el cual sintetizó las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como la mímica y la danza, con temas desde los más cotidianos hasta los más espirituales. Al igual que el nō que era de tono elegante, en cambio el kabuki sería la expresión del pueblo y la burguesía.


martes, 4 de marzo de 2014

¿Que es el teatro callejero?

     El teatro callejero o bien conocido también como teatro en la calle, tiene sus orígenes en Grecia en el siglo VI a. C. Utilizaban la plaza principal de Atenas para llevar a cabo estos espectáculos, también se utilizaba un carro como tribuna. Posteriormente en la edad media también fue muy popular este movimiento. 

   


 
  Para el siglo XX, se consolidó como un teatro diferente pero con aceptación dentro de las artes y tomado en cuenta para festivales y eventos de importancia global, comenzó a ser parte de la cultura popular de cada país. A mediados de siglo tuvo un cambio importante en su estructura principal,  paso a ser considerado un arte estético enfocado al entretenimiento, dejando a un lado la critica y repudio social, sin olvidar sus principios básicos y su enfoque a ser un arte con disponibilidad al alcance de todos. 

     Su principal objetivo es llevar un espectáculo para todas aquellas personas que no tienen acceso a un recinto donde son presentadas de manera tradicional ciertas obras. Con temas de problemáticas sociales, entre otros, este movimiento se expresó en contra de la opresión y hasta nuestros días sirve como un deshago para mostrar inconformidad ante ciertas situaciones políticas y sociales. No todo es inconformidad en estos espectáculos también podemos encontrar mucho entretenimiento y diversión para todas las edades. 

     Actualmente existen en todo el mundo muchos festivales que apoyan este tipo de teatro, en los cuales se muestran todo tipo de técnicas y temáticas.