El teatro en México

Con el surgimiento de las nuevas civilizaciones en México el teatro comenzó a tomar forma.

Las obras que se presentaban en ese entonces se trataban solo de un texto leído entro dos o más personas representando algunos a dioses y otros a hombre.

El teatro fue una de las herramientas más utilizadas por los españoles para evangelizar a los indígenas de México. Las obras de teatro eran sencillas presentaban la vida de Jesucristo, su pasión y su muerte. Se utilizaban vestimentas adecuadas pero muy sencillas así como musicalización bastante simple, cantos, bailes y actuación alegre.

Debido a la independencia del país el teatro se vio gravemente descuidado. El descontento de todo el país puso las ideas y la creatividad en otro sitio; los lugares para realizar teatro no eran abundantes. México cayó en un bache cultural.

Cuando todo llego a un estado de tranquilidad, las cosas volvieron a una normalidad relativa y empezaron a surgir escritos. En aquel entonces algunos de los escritores que sobresalieron eran autores románticos como Fernando Calderón y Manuel Eduardo de Gorostiza.

En esta época se crearon en México muchas obras bajo el concepto de zarzuela. Se convirtió en una de las formas más populares de teatro en aquel entonces.

Teatro de realismo-poético, Fedrico García Lorca

La última tendencia del teatro contemporáneo, es el llamado teatro de realismo- poético uno de sus mayores representantes fue Federico García Lorca, un poeta y dramaturgo español nacido en Fuente Vaqueros,  España. Realizo sus estudios universitarios en la universidad de Granada, en esta estudió filosofía y letras; se licenció en derecho. En 1919 se instaló en Madrid, se dedicó no solo a la poesía sino también a la música, el dibujo e incluso empezó a interesarse en el teatro. Más sin embargo su primera pieza teatral (El maleficio de la mariposa) fue un fracaso. Con el pasar de los años, continuo escribiendo y mejorando hasta que en 1936 escribió una obra llamada La casa de Bernarda Alba, esta es considerada su obra maestra y la última debido a que en ese mismo año al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas,  y fusilado diez días después.

El Teatro de realismo-poético es un tipo de teatro que es realista en cuanto al planteamiento de conflictos pero que utiliza un lenguaje poético; en este teatro se utilizan los simbolismos en el nombre de los personajes o en el uso de los colores. Además de que incorpora elementos del tipo irreal.

Otro de los grandes representantes de este tipo de teatro es Tennessee Williams un dramaturgo estadounidense nacido en Columbus Misisipi E.U.A.

Teatro Neoclásico

El teatro Moderno también llamado “El teatro del siglo de oro”; conocido así porque en esta época España alcanzó el prestigio internacional y cultural. Es la época clásica de la cultura española que se desarrollo durante el Renacimiento y Barroco, dividiendo la evolución de esta manera: Primera mitad del siglo “Teatro del Renacimiento” y segunda mitad del siglo “Teatro Barroco”.
El teatro neo-clásico es característico porque devuelve la naturalidad con un aspecto histórico, intentando reflejar las cosas como son. Buscaba recuperar la realidad de la vida en movimiento, la figura humana en el espacio y en las 3 dimensiones, y creando espacios ilusionistas.
Durante la evolución dentro de esta época, surge la reglamentación teatral basada en 3 unidades: acción, espacio y tiempo, tomándolo de la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro.
Las obras se representaban en plazas, carretas decoradas, iglesias, colegios y por primera vez en espacios establecidos propiamente para estas puestas actorales. La escenografía cada vez se volvía más compleja, tomando todo lo característico del Barroco.
El teatro Moderno tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, su principal característica fue la inspiración en modelos clásicos Grecorromanos. Se desarrollo sobre cualquier otra cosa la Tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono meramente clásico. En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandono la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia.

Sus principales exponentes durante la primera mitad del teatro Renacentista fueron: Bartolomé Torres Naharro y Gil Vicente; durante la segunda mitad Lope de Vega con sus asuntos históricos y novelísticos, y Miguel de Cervantes que escribió “El Quijote”, obra que lo hizo alcanzar la fama. En el teatro Barroco destacó Félix Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca.

    

Bartolomé Torres Naharro.

 Gil Vicente

Teatro de la crueldad de Antonin Artaud

En el teatro contemporáneo además del teatro épico y el absurdo también se encuentra el teatro de la crueldad.

El teatro de la crueldad fue propuesto por un francés llamado Antonin Artaud, él incorpora a su teoría elementos surrealistas y de la danza oriental para crear así una forma violenta y surrealista de teatro. 

Algunas de las características de este teatro son:

1. Además del lenguaje hablado, se utilizan otros medios de expresión que van más allá de las palabras como las entonaciones, los movimientos, los gestos, las actitudes, sonidos, gritos, luces y onomatopeyas.­

2. El escenario está organizado como algo misterioso y jeroglífico; presenta las imágenes del sueño en el cerebro, el gusto por el crimen, las obsesiones eróticas, el salvajismo, el sentido utópico de la vida y de las cosas.­

3. Aborda temas acerca de la creación, el devenir, el caos, el hombre, la sociedad, la naturaleza y los objetos. Las escenas violentas y chocantes son las predilectas para captar la atención del público. ­

4. Se preocupa más por el golpe emocional que por la trama misma.­

El mismo Artaud dio a conocer lo que consideraba que fue su aportación hacia un teatro innovador:

–El tono teatral recuperado en toda su pureza y con toda su humanidad.

–El valor del sonido y de la palabra en la puesta en escena.

–El uso del espacio, de los objetos escénicos y de la luz para un ritual teatral fascinador.

–El movimiento y el gesto en toda su organicidad y primitivismo.

El teatro de la Edad Media

Durante la edad Media surgieron y desaparecieron muchas cosas, una de ellas fue el Teatro. La iglesia durante esta época tomó el control, aniquilando todo aquello que fuera una ofensa para Dios. La corte de intelectuales creó una nueva cultura en la cual, el teatro no entraba. Con el paso de los años el telón volvió a abrir, tirando de las cuerdas para correrlo estaba la Iglesia, su enemiga desde hace tanto tiempo.
Los monasterios hicieron posible el resurgimiento del teatro, tomando como base la tradición griega. Restauraron la gran tragedia griega, dándole un sentido por completo cristiano. La Biblia tenía que darse a conocer y que mejor manera que difundiéndola por medio de la representación, manera fácil de entenderla, puesto que la mayor parte de la población era analfabeta. Puede ser que las primeras representaciones teatrales hayan sido los Tropos, una tanda de preguntas y respuestas entre el sacerdote y los fieles durante las fiestas patronales.
A falta de espacio dentro de las iglesias, se vieron obligados a cambiar de locación, ya que la audiencia aumentaba cada vez mas; primero se movieron a los pórticos y después a las plazas respectivas de las iglesias.
Las puestas en escena cada vez eran más elaboradas pero un tanto raras para el público; el área de la representación estaba bastante levantada, separada del público por una barrera. El decorado presentaba todos los lugares donde la acción debía irse desarrollando, estos lugares tenían el nombre de Sede o Mansión y cada uno poseía su propio Telón. Unas telas de fondo cerraban el horizonte del teatro.

Teatro en la Edad Contemporánea, el teatro de nuestros días

El teatro contemporáneo es el teatro del expresionismo, su apogeo se dio en las dos primeras décadas del siglo XX, sobre todo en Alemania; se caracteriza por la exageración y distorsión; además de un uso tentador de la luz y la sombra. Lo que pretende no es hacer que el público se identifique con lo que está presenciando, sino que reflexione acerca de las problemáticas que se presentan.


Bertolt Brech fue uno de los alemanes que tuvo su aportación en el teatro, él creía que el teatro podía educar y cambiar a la sociedad, por lo cual debía ser político. Brech desarrollo un tipo de teatro llamado teatro épico, este consiste en lograr un efecto de distanciamiento en lugar de una identificación emocional; para lograrlo se hace uso de elementos musicales, el desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios papeles), la utilización de personajes genéricos (los personajes no tiene nombre propio sino que se les llama por él, ella, un o dos), la incorporación del público a la acción.

Otro de los autores que aporto al teatro contemporáneo es el rumano Eugène Ionesco quien es considerado el padre del teatro de lo absurdo; sus obras son por lo general de un acto, los temas que abarca son los relacionados con lo absurdo de la existencia, la enajenación e impotencia humanas, el miedo a la muerte, la incapacidad del lenguaje como un medio de comunicación efectivo. Ionesco rechaza el teatro realista y el psicológico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconsciente y los sueños.

Teatro callejero en Francia

El elefante del sultán es la historia de una niña que ha viajado en el tiempo donde ha visitado varias ciudades del mundo, ella es una marioneta gigante que a lo largo de su recorrido se alimenta, se baña, duerme, etc. Con el fin de encontrar el elefante del sultán, que se caracteriza por destrozar todo a su paso sin piedad alguna.

Royal de Luxe es una compañía francesa de teatro callejero que se caracteriza por utilizar marionetas gigantes en sus representaciones artísticas, dichas marionetas llegan a tener una altura de 10 metros y un peso de más de dos toneladas, sus desplazamientos son realizados por grúas enormes que van amarradas por medio de cables de alta resistencia en la marioneta de la niña.
El elefante al igual que la niña es desplazado por una grúa y además tiene a cinco operadores mecánicos que ayudan al desplazamiento del elefante: cuatro para las piernas y uno para la cabeza del elefante que dicho operador puede mover las orejas del elefante y lanzar agua por la trompa.
El recorrido tiene una duración de dos días aproximadamente y tienen el apoyo técnico de más de 30 ayudantes que acompañan a las marionetas.