La Edad Media, el teatro religioso

En la Edad media el teatro fue religioso, era presentado en las iglesias. El teatro ignoro la distorsión romana y tomo las bases de la tradición griega; los monasterios restauraron la tragedia griega pero con temas cristianos, debido a que el pueblo era analfabeto la única opción para dar a conocer la biblia y la más sencilla era el teatro.

En esta época existieron dos tipos de teatro, uno presentado en la iglesia y representado por el clero, este teatro solo se utilizaba para temas bíblicos, satanizaba al cuerpo y era representado en varias escenas cortas en distintos espacios.

El otro era el teatro del pueblo, este se realizaba en carnavales por las mismas personas del pueblo las cuales recibían el nombre de juglares, o por clérigos quienes eran perseguidos por la santa inquisición, estos recibían el nombre de goliardos.

En 1550 comenzaba un teatro a encontrar auditorios populares, estos reunían a las personas en las plazas; los actores pasaban un sombrero entre las personas que formaban el auditorio para después encantar al publico con una obra improvisada ya que no contaban con comedidas escritas; pero su cuerpo y cerebro eran agiles. Este teatro fue la commedia dell´arte; las palabras dell´arte fueron el espaldarazo a la crítica, significaba que no había nada de aficionado ni en los actores ni en la obra.

Performance: Una expresión del Dadaísmo

Parte del Dadaísmo en 1916, basándose principalmente en la libre expresión, que se convirtió en una de las vertientes del arte. En sus inicios se le conoció como arte conceptual y fue fundado por Tristán Tzara. Mezclo la poesía con sus representaciones teatrales en el surgimiento del Dadaísmo, se transformo en una forma de expresión ante la segunda guerra mundial por lo cual se manifestaban en contra de las atrocidades que se efectuaban en la guerra.

La principal característica de este movimiento es que el publico se sienta parte de lo que esta sucediendo en la actualidad o que sucedió. Remontándose a problemas o y sobe todo a momentos históricos recordados por el publico, para hacerlos que se adentren en el sentir de una sociedad abrumada por la problemática social.  

  

   

    Esta técnica fue muy criticada por darle al publico imágenes crudas y reales, donde el publico puede llegarse a sentir incomodo o agredido, y esa es principalmente la naturaleza de esta representación, hacer que el publico pueda tener solo dos criticas, positiva o negativa. Su objetivo es llegar hasta lo mas sensible del publico y mostrarle lo efímero de una manera cruda en la cual el publico pueda tener conciencia y pueda identificar de manera real su entorno donde se desarrolla.

Teatro de Calle

En todas las culturas el teatro tiene sus orígenes en el ritual. Las distintas comunidades en sus reuniones sociales solían relatar sus vidas a través de danzas e interpretaciones teatrales. Puesto a que no tenían un espacio dedicado a estas representaciones, se le puede considerar como "Teatro de calle" desde un inicio.

El teatro nace del ritual, luego surgieron los dramas y comedias; después el desarrollo de muchas ramas del teatro, una de ellas es el teatro callejero. El teatro de Calle en sí tiene sus orígenes en espacios comunitarios, en su mayoría en lugares al aire libre.

Hemos de entender que para que un arte callejero sea considerado como una obra de teatro, este debe cumplir una función más allá del mero entretenimiento o distracción. El intérprete de la calle en su lenguaje escénico busca transmitir algo más que solo entretenimiento o fantasía. En la actualidad el teatro de calle en sus avances renovadores e innovadores, usa espacios no convencionales, incluso más allá de la misma calle.

Para que sea considerado "Teatro Callejero" este tiene que tener una propuesta de contenido, puesta en escena, actuación y manejo de escena con un público de calle. Es importante que el actor tenga una preparación considerable, como tener buena dicción, una voz potente, expresión corporal, improvisación, actuación e interpretación de experiencia.

El arte del teatro efímero es el "Happening"

Comúnmente el happening se lleva de manera
espontánea en lugares públicos.

En una técnica que surge en Estados Unidos en la década de 1950. Happening (de la palabra inglesa que significa acontecimiento, ocurrencia, suceso) es una técnica teatral basada en la improvisación. Como forma escénica, es un cuadro vivo en proceso de creación, una obra dramática y visual. Los artistas lo presentan en lugares públicos, pues pretende la participación espontánea del público y de esta manera romper con la cotidianidad de los espectadores, su característica principal es que es un arte efímero.


Se pretendía que los participantes en aquellos acontecimientos reflexionaran sobre su conciencia, definieran sus cualidades positivas y sus virtudes, captaran la esencia de los elementos vitales y experimentaran su vida como arte en el más puro de los sentidos.


En muchas ocasiones los intérpretes de happening han sido denunciados por atentado a las buenas costumbres o inmoralidad, por lo que suelen hacerse en privado.

Suele relacionar al público en sus representaciones.

El happening no contiene acción, sino una serie de acontecimientos formados por movimientos violentos y sensuales, y por la utilización de sonidos y luces y hasta olores. Se desarrolla en un espacio restringido y suelen utilizarse multitud de objetos a disposición de los participantes entre los cuales no ha habido previamente acuerdo para la actuación. No hay tiempo marcado y el final debe ser marcado por los intérpretes. Su comienzo es siempre una provocación al público que es forzado a participar con acciones que lo incomodan.


Hay tantas formas de happening, pues su base de creatividad lo hace siempre diferente y es un espectáculo único sin fines comerciales. Todos los temas en que se puede poner en tela de juicio el pensamiento conformista tienen cabida en el happening.

CARTELERA DEL MES DE MARZO

Muy buenas noches, para este mes de Marzo no se pierdan los siguientes eventos:

RUTA CREATIVA: ESTACION DE TRANSFERENCIA DELTA

EVENTO: Danzas Polinésias y Bellydance
DIA: Jueves 13 de Marzo
HORA: 13:30
COSTO: Entrada Libre

EVENTO: AGUADANZAGUA
DIA: Jueves 20 de Marzo
HORA: 13:30
COSTO: Entrada Libre

EVENTO: Obra Ven a Matar a Toño
DIA: Jueves 27 de Marzo
HORA: 13:30
COSTO: Entrada Libre

Esto es lo que tenemos para este mes en el arte callejero, que tengan una buena noche

¿Que es el teatro callejero?

     El teatro callejero o bien conocido también como teatro en la calle, tiene sus orígenes en Grecia en el siglo VI a. C. Utilizaban la plaza principal de Atenas para llevar a cabo estos espectáculos, también se utilizaba un carro como tribuna. Posteriormente en la edad media también fue muy popular este movimiento. 

   


 
  Para el siglo XX, se consolidó como un teatro diferente pero con aceptación dentro de las artes y tomado en cuenta para festivales y eventos de importancia global, comenzó a ser parte de la cultura popular de cada país. A mediados de siglo tuvo un cambio importante en su estructura principal,  paso a ser considerado un arte estético enfocado al entretenimiento, dejando a un lado la critica y repudio social, sin olvidar sus principios básicos y su enfoque a ser un arte con disponibilidad al alcance de todos. 

     Su principal objetivo es llevar un espectáculo para todas aquellas personas que no tienen acceso a un recinto donde son presentadas de manera tradicional ciertas obras. Con temas de problemáticas sociales, entre otros, este movimiento se expresó en contra de la opresión y hasta nuestros días sirve como un deshago para mostrar inconformidad ante ciertas situaciones políticas y sociales. No todo es inconformidad en estos espectáculos también podemos encontrar mucho entretenimiento y diversión para todas las edades. 

     Actualmente existen en todo el mundo muchos festivales que apoyan este tipo de teatro, en los cuales se muestran todo tipo de técnicas y temáticas. 

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LAS CALLES SE LLENAN DE COLOR

EL PASADO DOMINGO 19, SE LLEVO A CABO EL DESFILE CONMEMORANDO LOS 438 AÑOS DE LA FUNDACION DE LA CIUDAD.

EL DESFILE ARRANCO A LAS 10:00 A.M. DEL PARQUE HIDALGO CIRCULANDO POR EL BLVD. ADOLFO LOPEZ MATEOS HASTA LLEGAR A LAS INSTALACIONES DE LA FERIA.

PARA DICHO ACONTECIMIENTO EL SERVICIO DE TRANSPORTE “OPTIBUS” TUVO QUE SER SUSPENDIDO DE MANERA MOMENTANEA.

LA GENTE ESPERABA CON ANCIA EL INICIO DEL DESFILE

MILES DE PERSONAS ABARROTARON TODO EL LOPEZ MATEOS. YA FUERA SOBRE LAS JARDINERAS, LOS PUENTES PEATONALES, EL CARRIL EXCLUSIVO DEL TRANSPORTE Y CAMELLONES.

SCOUTS DEL GRUPO 1  APOYANDO EN LA SEGURIDAD

PARA LA SEGURIDAD DE LOS ASISTENTES Y PARTICIPANTES SE CONTO CON LA COLABROACION DE PROTECCION CIVIL, TRANSITO Y POLICIA MUNICIPAL, DE IGUAL MANERA BOY SCOUTS VOLUNTARIOS QUIENES PORTABAN ADEMAS DE SU UNIFORME CARACTERISTICO UN CHALECO COLOR ANARANJADO.

GLOBOS GIGANTES

EL DESFILE LLEVO COMO TITULO AMUSE. EL INVITADO ESPECIAL DE ESTE AÑO FUE EL COMEDIANTE CONOCIDO COMO “EL PERRO GUARUMO”. ENTRE LOS MUCHOS ATRACTIVOS DEL DESFILE FIGURARRON: MARIONETAS, GLOBOS GIGANTES, BAILARINES, PORRISTAS, BREAKDANCERS, CHARRERIA, POR SUPUESTO NO PODIA FALTAR LOS CARROS ALEGORICOS LLENOS DE COLOR. 

BREAKDANCERS